Chronique album The Wall de Pink Floyd !!!

The Wall

The Wall (en français : “ le Mur “) est le onzième album du groupe de rock progressif britannique Pink Floyd, et leur second double album. Enregistré sur une période de huit mois, l’album est sorti le 30 novembre 1979 en Grande-Bretagne et le 8 décembre aux états-Unis. Il est souvent considéré comme l’un des plus grands albums de Pink Floyd et marque l’apogée du groupe, qui ne rencontrera plus de succès équivalent par la suite. L'album fait partie des dix meilleures ventes d'albums aux états-Unis, et est le double-album le plus vendu au monde.

L’album The Wall fait partie d’un grand projet concept à trois volets, le premier étant l’album lui-même, sa représentation sur scène et, finalement, un long métrage basé sur l’histoire de l’album. La réalisation du projet dura quatre ans ; le projet fut créé en 1978 et le film sortit en 19826. Comme les trois albums précédents du groupe (The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here et Animals), The Wall est un album-concept, mais aussi un opéra rock ; il traite du thème de l’isolement et de ses conséquences mentales, et les chansons suivent toutes un fil conducteur pour former une histoire. De ce fait, l’album sonne plus dur et théâtral que les précédents albums de Pink Floyd.

The Wall marque la dernière véritable entente entre les deux auteurs-compositeurs du groupe, Roger Waters et David Gilmour. Les tensions sont alors croissantes au sein du groupe, avec Waters devenu sa seule force motrice à il signe seul la quasi-totalité des titres de l’album , et finissent par mener à l’exclusion du claviériste Richard Wright, qui ne réintégre le groupe officiellement qu’en 1994, longtemps après le départ de Waters. Ce dernier quitte le groupe en 1985, après l’album suivant, The Final Cut, pour entamer une carrière solo.

Montr�al 1977

Durant la première moitié de l’année 1977, Pink Floyd est en tourn�e pour promouvoir son dernier album, Animals, sorti en janvier. Le groupe a alors atteint un statut de superstar, et la tournée “ In the Flesh “ confirme que le groupe peut désormais remplir des stades de plus de 80 000 spectateurs � chaque concert. Toutefois, le bassiste et “ leader “ Roger Waters a de plus en plus de mal à supporter le comportement des spectateurs : ceux-ci sifflent et hurlent tout au long des représentations, même pendant les moments calmes des chansons, ce qui l’énerve.

Lors du dernier concert de la tournée, au Stade olympique de Montréal, le 6 juillet 1977, exaspéré par un “ fan “ qui, sous l’emprise de stupéfiants ou de l’alcool, tentait de perturber le spectacle, Waters cracha dans sa direction.

Il y avait un mec devant la scène qui faisait ce qu’il voulait, mais ce qu’il voulait n’était pas ce que je voulais. Il criait, il hurlait et semblait s’amuser comme un fou en poussant les gens contre la barrière de la scène. Il voulait se battre, en fait, et moi, je voulais faire un concert rock. J’étais tellement exaspéré que j’ai fini par lui cracher dessus pour qu’il se calme, ce qu’on ne doit faire à personne. Et je l�ai eu, il s’est pris mon crachat en pleine figure.

Roger Waters

Lors du dernier rappel à habituellement un blues durant lequel les techniciens emportaient le matériel jusqu’à ce que le dernier musicien présent sur scàne ne s’éclipse, le guitariste David Gilmour n’est pas remonté sur scène, contrarié par l’attitude du public durant la soirée.

De plus, il semble plausible que Waters fut impressionné par le Stade olympique de Montréal lui-même, puisque l'amphithéâtre où se déroule le jugement (The Trial) dans le film, de même que les dessins de la pochette intérieure de l'album, rappellent bien le stade olympique tel qu'il était en 1977, c'est-à-dire avec sa célébre tour inclinée encore inachevée (on peut voir plusieurs de ces à tours inachevéesà à dans l'amphithéâtre du film et de l'album).

Création et présentation

Frustré par l’incident de Montréal, Roger Waters trouve l’idée du concept de The Wall : bâtir littéralement un mur entre le groupe et le public, ce qui le protégerait d’un nouvel incident semblable. Voulant exploiter toutes les possibilités du multimédia, il décide également de faire de son idée un concept en trois parties : un album, une série de concerts théâtraux incluant le fameux “ mur “ et de nombreux effets spéciaux imaginatifs, et enfin un long-métrage.

“ la fin de 1977 et au cours de l’année 1978, les membres du groupe prennent chacun des vacances de leur côté. Roger Waters, dans un élan de créativité, se met au travail dans son studio personnel pour en ressortir avec le concept de The Wall, et un autre projet appelé The Pros and Cons of Hitch Hiking. Le concept de Pros and Cons n’est pas clair pour le claviériste Rick Wright et le batteur Nick Mason, et est laissé de côté au profit de The Wall (The Pros and Cons of Hitch Hiking deviendra un album solo de Waters en 1984).

Lorsque Roger présente au groupe sa démo de The Wall, le concept est tout à fait compris par tout le groupe et son potentiel musical jugé assez bon pour en faire un album, même si le son est quasi-inaudible et de très mauvaise qualité ; David Gilmour dira plus tard que la démo était à inécoutable “. Rick Wright explique : “ Roger est arrivé avec l’album complet en démo, tout le monde en a ressenti le potentiel mais musicalement c’était très léger, vraiment très léger. “ Le manager du groupe, Steve O'Rourke, préfére Pros and Cons à The Wall, ce qui déclenche les moqueries des membres du groupe. Il est vrai qu’à ce stade, le projet ne comporte pas les chansons de Gilmour à entre autres, Run Like Hell et Comfortably Numb à qui seront ajoutées par la suite, lors du développement de l’album. Comfortably Numb existe alors déjà en démo instrumentale et était censée figurer sur l’album solo de Gilmour, mais n’avait pas été terminée à temps.

Une anecdote racontée par Nick Mason sera reprise dans son livre Pink Floyd : l'histoire selon Nick Mason : lors de léccoute de la démo, il fut surpris de s’entendre jurer au téléphone. Waters lui expliqua qu’il avait eu besoin d’un téléphone sonnant dans le vide comme effet sonore pour une chanson. Croyant que Mason n’était pas à la maison, il avait appelé chez lui. Lorsqu’il avait décroché le téléphone, Mason avait crû avoir à faire à un plaisantin qui fredonnait dans le combiné sans lui parler, d’o* ses jurons.

Enregistrement

L’enregistrement de l’album dure huit mois (d’avril à novembre 1979) et est enregistré dans quatre studios différents à l’extérieur de la Grande-Bretagne, en raison d’un détournement de fonds fait par le cabinet gérant les investissements de Pink Floyd et de ses conséquences fiscales, qui forcent les membres du groupe à s’exiler pendant un an à l’étranger. Roger Waters décide d’engager le fameux producteur Bob Ezrin (qui a notamment travaillé avec Kiss et Alice Cooper) pour co-produire l’album avec Gilmour, lui-même, ainsi que James Guthrie. Ce dernier est recommandé au groupe par Alan Parsons, qui a été ingénieur du son sur The Dark Side of the Moon. Guthrie est cantonné dans le rôle de coproducteur et d’ingénieur du son.

Les tensions au sein du groupe deviennent sérieuses à partir de ce moment-là. Rick Wright veut aussi être producteur, et Waters accepte à condition qu’il fournisse assez de travail pour l’album. Toutefois, Wright ne tient pas compte de la mise en garde et à se contente de rester assis durant les séances, sans rien faire d'autre que la production , ce que Waters et Ezrin n’apprécient pas du tout.

“ Nous avions un studio d’enregistrement dans le sud de la France où Rick restait. Nous autres avions loué des maisons à vingt kilomètres de là. Nous rentrions chez nous le soir et on disait à Rick : “ Fais ce que tu veux, tous les morceaux sont là, écris quelque chose, joue un solo, fais quelque chose... Tu as toute la nuit, chaque soir, pour le faire “. Tout le temps que nous étions là-bas, plusieurs mois, il n’a rien fait. Il était incapable de jouer quoi que ce soit. “

David Gilmour

Au cours des sessions, Waters renvoie Wright du groupe, prétextant que celui-ci n’a plus rien à offrir à Pink Floyd à ce qui sera par la suite confirmé par Wright lui-même, en partie en raison de son addiction à la cocaïne à l’époque. Cependant, il a plus tard raconté une autre version de l’histoire, selon laquelle Waters serait devenu carrément mégalomane :

“ Roger avait un ego énorme et disait que je ne m’investissais pas assez, alors qu'il m’empéchait de faire quoi que ce soit. La fracture apparut lorsque nous sommes tous partis en vacances vers la fin des enregistrements. Une semaine avant la fin des vacances, j’ai reçu un appel de Roger d’Amérique me disant de venir immédiatement. Ensuite, il y a eu cette réunion pendant laquelle Roger m’a dit qu’il voulait que je quitte le groupe. J’ai d’abord refusé. Alors il a dit que si je n’acceptais pas de partir après que l’album soit fini, il prendrait les enregistrements et les emmènerait avec lui. Il n’y aurait pas d’album et donc pas d’argent pour payer nos énormes dettes. Alors j’ai accepté. J’étais terrifié. Maintenant, je pense que j’ai fait une erreur ; c’était un coup de bluff de Roger mais je ne voulais plus travailler avec ce type. “

Rick Wright

De son côté, Waters a affirmé plus tard que Gilmour et Mason avaient approuvé sa décision, mais en 2000, Gilmour prétendit que lui et Mason s’étaient opposés au renvoi de Wright. Toutefois, Mason affirme que Wright fut renvoyé parce que la maison de disques Columbia avait offert une avance importante à Waters s’il parvenait à finir l’album à temps pour qu’il sorte en 1979. Wright ayant refusé de rentrer plus tôt de vacances, Waters a voulu le renvoyer. Wright fut renvoyé du groupe, mais participa à l’achèvement de l’album ainsi qu’à la tournée qui suivit, en tant que musicien additionnel rémunéré. De ce fait, il fut le seul à gagner de l�argent avec les concerts, les trois autres membres du groupe ayant dû partager les coûts des spectacles.

Sortie, réception et influence

Originellement publié par Columbia aux états-Unis et par Harvest au Royaume-Uni, The Wall a été réédité en CD remasterisé en 1994 au Royaume-Uni par le major EMI. En 1997, Columbia a publié une nouvelle édition, avec un son supérieur au “ remaster “ d’EMI, aux états-Unis, au Canada, en Australie, en Amérique du Sud et au Japon. Après le 20e anniversaire de l’album, en 2000, Capitol a relancé la réédition de 1997 avec la couverture du “ remaster “ européen aux états-Unis et EMI au Canada, en Australie, en Amérique du Sud et au Japon.

L’album eut un immense succès dès sa sortie, montant rapidement à la première place du Billboard aux états-Unis, en seulement quatre semaines, et à la troisième place en Grande-Bretagne. On estime le nombre total de ventes dans le monde à 30 millions de copies (60 millions d’unités, car c’est un album double). C'est le double album le plus vendu de tous les temps ; aux états-Unis, il est 23 fois disque de platine (pour 11 5 millions d’albums doubles vendus). C’est le deuxième album de Pink Floyd le plus vendu après The Dark Side of the Moon et l’un des albums les plus populaires au début des années 1980. Le single Another Brick in the Wall, Part II est le seul single N°1 du groupe au Billboard.

Au succès commercial s’ajoute le succès critique de The Wall, majoritairement positif. Le magazine Blender lui a attribué la note maximale, déclarant que, à malgré son ambition haute et pompeuse, il est ponctué de venin similaire au punk rock, pour ne pas dire qu’il contient les chansons du groupes les plus rock, lourdes et dures “. La critique d’Allmusic est un peu plus sévère (4 étoiles sur 5), déclarant toutefois que à sa cohérence, mélangeant fragments de mélodies et effets sonores, rendent ses lacunes musicales et ses paroles discutables faciles “ ignorer “. Le magazine Rolling Stone fait remarquer que à The Wall est la plus stupéfiante réalisation dans la singulière carrière du groupe “. Le même magazine place l’album à la 87e place de sa liste des 500 plus grands albums de tous les temps. L’album figure �galement dans le livre des 1001 albums à écouter avant de mourir.

En plus de son succès commercial et critique, The Wall a également influencé plusieurs artistes de leur époque tels que David Bowie, Genesis et Yes, mais aussi une myriade de nouveaux artistes progressifs (rock progressif, metal progressif) comme Nine Inch Nails, Dream Theater et Radiohead.

Concept de l�album

On peut employer des termes aussi divers que variés pour essayer de d�finir The Wall : il peut être considéré comme un op�ra rock, un album-concept, une comédie musicale ou même un oratorio. Aucun de ces mots n’est complètement approprié, mais il y a une part de vérité dans chacun d’eux. Un opéra rock est, par d�finition, un album rock dont les morceaux constituent la trame d�une histoire. De plus, des chansons comme The Trial ont incontestablement quelque chose d’opéra. Dans le lexique standard de la musique rock, il peut aussi être défini comme un “ album-concept “.

L’histoire de l’album raconte la vie d’un anti-héros nommé Pink, qui est oppressé dès les premiers instants de sa vie : il perd son père, tué à Anzio durant la Seconde Guerre mondiale à comme le propre père du bassiste Roger Waters, Eric Fletcher Waters “ (In the Flesh?, Another Brick in the Wall, Part I), est surprotégé par sa mère (Mother), tyrannisé par des professeurs désireux de le modeler comme les autres élèves dans la forme, ou le à moule “, que réclame la société, d’où l’image récurrente du hachoir à viande (Another Brick in the Wall, Part II). Pink se retire alors dans un univers imaginaire en bâtissant un mur imaginaire, une allégorie représentant sa distanciation émotionnelle, pour le protéger du reste du monde : chaque expérience négative qu’il subit est une brique de plus à son mur. Parallèlement à ce processus, il devient une “ rock star “ (Young Lust) et se marie, mais il s’éloigne de plus en plus de sa femme, qui finit par le tromper (Don't Leave Me Now). Pink achève alors la construction de son mur (Goodbye Cruel World).

Il sombre alors peu à peu dans la folie et la dépression. Perdu en lui-même, il doit cependant refaire surface en raison de son mode de vie : son entourage lui injecte des médicaments par intraveineuse pour qu’il puisse assurer ses concerts (Comfortably Numb, The Show Must Go On). Pink hallucine et se prend pour un dictateur fasciste : ses concerts deviennent des prestations néo-nazies durant lesquelles il envoie ses hommes contre les fans qu’il considère indignes (In the Flesh, Run Like Hell, Waiting for the Worms), mais sa conscience finit par se révolter et le soumet à un procès dans lequel il est à la fois accusé et plaignant (The Trial). à l’issue de ce procès, le juge ordonne que le mur soit détruit et que Pink s’ouvre au monde (Outside the Wall)24.

L’album se conclut sur les paroles “ isn’t this where... “ (“ n’est-ce pas par là... “) ; il avait débuté sur les mots “ ...we came in? “ (“ ...que nous sommes entrés ? “), formant ensemble la phrase “ Isn’t this where we came in? “ (“ n’est-ce pas par là que nous sommes entrés ? “), montrant la nature cyclique de l’idée de Waters : le processus de se construire un mur pour ne pas faire face à la réalité est continuel chez l’homme.

Le producteur Bob Ezrin a joué un rôle majeur dans l’éllaboration de l”histoire en éclaircissant le récit présent dans les démos originales de Roger Waters via l’écriture d’un script, qui réclama l’écriture de chansons supplémentaires pour boucler l’intrigue. Toutes les paroles et la majeure partie de la musique ont été écrites et composée par Waters, avec des contributions minimes de David Gilmour et Bob Ezrin.

Liste des chansons

Toutes les paroles sont écrites par Roger Waters, et toute la musique est également composée par Waters, sauf mention contraire.
Disque 1
Face A
No Titre Chant principal Durée
1. In the Flesh? Roger Waters 3:19
2. The Thin Ice David Gilmour, Roger Waters 2:29
3. Another Brick in the Wall, Part I Roger Waters 3:10
4. The Happiest Days of Our Lives Roger Waters 1:51
5. Another Brick in the Wall, Part II David Gilmour, Roger Waters, chorale d�Islington Green School 3:59
6. Mother David Gilmour, Roger Waters 5:36
Face B
No Titre Chant principal Dur�e
7. Goodbye Blue Sky David Gilmour 2:48
8. Empty Spaces Roger Waters 2:08
9. Young Lust (Roger Waters, David Gilmour) David Gilmour, Roger Waters 3:30
10. One of My Turns Roger Waters 3:37
11. Don't Leave Me Now Roger Waters, David Gilmour 4:16
12. Another Brick in the Wall, Part III Roger Waters 1:15
13. Goodbye Cruel World Roger Waters 1:14
39:13
Disque 2
Face C
No Titre Chant principal Dur�e
1. Hey You David Gilmour, Roger Waters 4:42
2. Is There Anybody Out There? Roger Waters 2:40
3. Nobody Home Roger Waters 3:25
4. Vera Roger Waters 1:33
5. Bring the Boys Back Home Roger Waters 1:27
6. Comfortably Numb (Roger Waters, David Gilmour) David Gilmour, Roger Waters 6:24
Face D
No Titre Chant principal Dur�e
7. The Show Must Go On David Gilmour 1:35
8. In the Flesh Roger Waters 4:17
9. Run Like Hell (Roger Waters, David Gilmour) Roger Waters 4:24
10. Waiting for the Worms David Gilmour, Roger Waters 3:58
11. Stop Roger Waters 0:30
12. The Trial (Roger Waters, Bob Ezrin) Roger Waters 5:20
13. Outside the Wall Roger Waters 1:43
41:58